De Chirico Ausstellung in der Orangerie

06 Oktober 2020
Ausstellung Giorgio de Chirico, metaphysische Malerei im Musée de l'Orangerie in Paris (75001) bis 14. Dezember.

Auf der linken Seite des Gemäldes, seltsamerweise außermittig auf einem Platz, der von Gebäuden mit abgerundeten Arkaden begrenzt wird und von den Schatten durchzogen ist, die sie auf den Boden werfen, ist eine Statue gelangweilt. Sie stützt ihren Kopf zu schwer, ohne sich die Mühe zu machen, die laszive Haltung, die sie noch skizziert, vollständig einzunehmen. In Frage: die spitze Brust und die protokubische Silhouette, die der Künstler ihr gegeben hat, aber auch der Winkel, aus dem er sie gemalt hat, der mit dem des Sockels schwört. Basis, deren Perspektive selbst in Bezug auf die Horizontlinie voreingenommen ist, bepflanzt mit zwei Palmen und der dicken Rauchwolke eines vorbeifahrenden Zuges, die einzige Spur von Bewegung in dieser erfrorenen Stadtlandschaft. Um die Uhr ist es fünf vor zwei. Angesichts der Schatten und des verblassenden gelblichen Lichts ist es mindestens vier Stunden älter.

 

Chiricos Leinwand, der Diviner's Award (1913), mit all seiner einseitigen Komposition, seinen verstimmten Perspektiven, seiner klimatischen Erstarrung und seiner leicht pastösen Oberfläche, befindet sich auf jeden Fall außerhalb aller Zeitzonen der Kunst. und befindet sich nirgendwo auf der Weltkarte. Es gehört zu einer verzauberten Klammer in der Produktion des Künstlers und darüber hinaus in der gesamten Kunstgeschichte. Apollinaire fand einen Namen für diese "innere und zerebrale Kunst": "metaphysische Malerei".

 

Es ist in dieser relativ kurzen Zeit (1909-1918), wenn wir es auf die Langlebigkeit des Künstlers beziehen Georgio De Chirico (gestorben 1978) und seine bildliche Vielseitigkeit, auf die sich das Musée de l'Orangerie konzentriert. Und mehr als ein Jahrhundert nach ihrem Erscheinen in Paris im Salon d'Automne im Jahr 1913 zu sehen oder wieder zu sehen, diese verlassenen öffentlichen Orte, die von einer Armee von Schatten durchquert wurden und die Seiten von Statuen leckten, die bald mit unpassenden Gegenständen übersät waren. Bevor Mannequins in geschlossenen Räumen die Macht übernehmen, bleibt der Charme dieser „metaphysischen Gemälde“ total und ihr Geheimnis unergründlich. André Breton, der in dieser Schlüsselperiode des Künstlers eine Vorwegnahme surrealistischer Visionen sah und den Rest seines neobarocken Gemäldes ablehnte, das ab 1928 vorhergesagt wurde: „Die von Chirico vor 1918 gemalten Werke […] stehen noch am Anfang. ihrer Karriere. " Zum Zeitpunkt dieser Erklärung befand sich Chirico bereits an einem anderen Ort: Ab den 20er Jahren veränderte er radikal seine Schulterbürste, gab jede avantgardistische Neigung auf und täuschte seine Welt, indem er in ein neobarockes und pompöses Gemälde goss.

Der Diviner's Award (1913) von Giorgio De Chirico

"Absurde Schönheit"

 

Um die Entstehung der metaphysischen Malerei etwas klarer zu sehen, tritt die Ausstellung leise in die Fußstapfen des jungen Chirico, folgt ihm auf seinen zahlreichen Wanderungen durch die verschiedenen europäischen Kunstszenen und gleitet neben seinen verschiedenen Stücken. andere, Stiche, Gemälde oder Skulpturen, die er vor Augen hatte, die er aufnehmen konnte oder die den Einfluss bezeugen, den er möglicherweise auf seine Kollegen hatte. Niemals demonstrativ, getragen von einer gut gelaunten Szenografie, die im Halbdunkel beginnt, schafft Platz für die ersten metaphysischen Landschaften, bevor die Bildschienen verdichtet werden, wenn die Bilder selbst ihren eigenen Raum mit verschränkten Objekten sättigen, der erweiterten Monographie, die das Buch liefert. Glücklicherweise löst das Musée de l'Orangerie das ewige Rätsel dieses Gemäldes nicht, sondern schafft es, es mit der Geschichte und den Formen seiner Zeit zu verbinden.

 

Vor allem aber die des antiken Griechenland, in dessen Land Chirico geboren wurde. Er stammte aus einer griechisch-italienischen Familie und verbrachte seine Kindheit in Thessalien, dem Land der Mythologie, dem Hafen der Argonauten und Zentauren. Nachdem der junge Chirico mit seinem Bruder diese Vorstellung in Athen studiert hatte, kultivierte er sie an der Akademie der bildenden Künste in München, der sprudelnden Hauptstadt einer gequälten und hellenisierenden Romantik, die die Seele mit der dargestellten Landschaft verbindet. Böcklins Arbeiten, die im ersten Raum der Orangerie gezeigt werden, steile Berge, die Abgründe aushöhlen, in denen ein Zentaur liegt, oder Odysseus, der vor der Unermesslichkeit des Meeres verstört ist, markieren Chiricos erste Art: Sein Zentaur kippte um Ein Tal ist dem anderen und seinen Felsen sehr ähnlich, ebenso wie anthropomorphe Formen, die eine Verschmelzung von Mensch und Geist mit der Natur hervorrufen. Wenn die Rechnung dieser frühen Gemälde dampfig bleibt, weit entfernt von der genauen Berührung derjenigen, die folgen werden, gibt es vielleicht schon im übertragenen Sinne die hartnäckige, aber beschwichtigte Suche nach einem Unendlichen. "Im Wort Metaphysik sehe ich nichts Dunkles", schreibt der Künstler 1912. Es ist dieselbe ruhige und absurde Schönheit der Materie, die mir "metaphysisch" erscheint, und die Objekte, die dank der Klarheit von Die Farbe und dank der Genauigkeit der Bände, die an den Antipoden aller Verwirrung und aller Dunkelheit platziert sind, erscheinen mir metaphysischer als andere Objekte. "

 

Blind für die Realität

 

Und in Paris, zurück aus Italien, nimmt Chirico diese klare Linie an, die darauf achtet, jedes Element klar zu unterscheiden. So sehr, dass alles, Statuen, Gebäude, winzige Figuren, völlig fremd erscheint. Mit dem einzigen gemeinsamen Punkt des Kochens unter praller Sonne, nie gemalt, aber immer durch eine gelbe, ockerfarbene, erdige Palette suggeriert. Der Künstler vergrößert seine ungewöhnliche Nachbarschaft. In Uncertainty of the Poet (1913) pflanzt er einen voluminösen Bananenstrauß am Boden einer weiblichen Büste und lässt immer einen Zug am Horizont vorbeifahren, vielleicht ein Zeichen für die Anwesenheit seines Vaters in der Affäre ( er war Eisenbahningenieur). Einen Monat später legt die Eroberung des Philosophen zwei beeindruckende Artischocken unter eine Kanone. Um die Uhr oben ist es halb zwei. Der Zug in der Ferne ist pünktlich. Zwischen den Zeichen, "der Einsamkeit der Zeichen", um Chiricos Ausdruck zu verwenden, können dann die am wenigsten vorhersehbaren, die traumhaftesten Assoziationen von Ideen zirkulieren. Der Maler ist in der Linie von Rimbaud zu sehen (dessen Illuminationen er bewunderte) und liefert ein Porträt von Apollinaire, in dem der Schatten seines Freundes im Profil über einer Büste von Apollo mit dunkler Brille auftaucht und mit Kohlezeichnung eines Fisches und einer Muschel ausgekleidet, Symbole der Geburt. Sowohl der Dichter als auch der Maler finden Erlösung, indem sie sich für die Dinge der Gegenwart und der Realität blind machen.

Die Unsicherheit des Dichters (1913) von Giorgio De Chirico

Die Realität mit dem Krieg holt jedoch Chirico ein, der sich als Freiwilliger in der italienischen Armee engagiert. Wenn er wenig kämpft, da er in Ferrara (Italien) wegen nervöser Störungen interniert ist, betrifft ihn der Konflikt und seine Malerei, die er jetzt mit Mannequins bevölkert. Disartikuliert, amputiert, das Gesicht in einem zwiebelförmigen Kopf auf nichts reduziert, verkörpern sie sprachlos und erbärmlich die amputierten Körper von "gebrochenen Mündern". Aber auch, weil sie manchmal von den Werkzeugen des Malers umgeben sind (wenn sie vor einer Staffelei erscheinen), eingeschlossen in verstemmten Räumen, übersät mit allen Arten von Messobjekten (Linealen oder Quadraten), repräsentieren sie die doppelte Größe 'Künstler. Die Leinwände, die die Rahmen innerhalb des Rahmens des Gemäldes multiplizieren, versetzen die Flugbahn seines Gemäldes in einen Abgrund.

 

Caltrops

 

Ein Gemälde, das den Umfang seiner Dekorationen weiter einschränkt, um sie besser in die Tiefe zu graben, Türen und Schlitze zu öffnen, die so viele Fallstricke für ein imaginäres, abwechselnd blockiertes oder reichlich vorhandenes, winziges oder grandioses Bild darstellen. Gemalte Räume durchdringen weniger als sie sich gegenseitig beschatten. In Le Rêve de Tobie (1917) steht ein turmgroßes Thermometer vor einem Stillleben mit Fischen auf der einen Seite und einer Landschaft aus Arkaden auf der anderen Seite. Während unten eine graue geometrische Komposition das Ganze in einer Art Lagerraum im Keller platziert. Mit Chirico würde die Malerei somit zum Aufbewahrungsort von Instrumenten, Landschaften, Welten, Geschichten oder sogar körperlosen Wesen, deren Verwendung verloren gegangen wäre und die der Betrachter wiederherstellen müsste. Die metaphysische Malerei wäre dann dieser Moment einer Suche, melancholisch, gewunden, tastend, unsicher, um die Existenz wieder zu verzaubern und wie Ulysses (wiederkehrender Held in der späteren Produktion des Künstlers) zum Ausgangspunkt zurückzukehren.

Stichworte) :  De Chirico , Surrealismus

© Copyright 1996-2021 Paul Oeuvre Art inc. Cau Tai Galerie
Büros: Nr. 219, Straße 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Kambodscha
Stimmen: 4.8 / 5 basierend auf 14658 Bewertungen | Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 9 bis 17 Uhr
Tel.: +84-903-852 956 | EMAIL: [E-Mail geschützt]