Handgemalte Reproduktion von Wassily Kandinskys Gemälden

Kaufen Sie hervorragende Reproduktionen von Vassily Kandinskys Gemälden, die in jeder Hinsicht den Werken des Meisters ähnlich sind. Wahl zwischen Dutzenden von Leinwänden.

Machen Sie eine Öl-auf-Leinwand-Reproduktion von Kandinskys Gemälden

Reproduktionen von Kandinskys Bildern zu machen, scheint zunächst einfach, ist es aber nicht. Seine geometrischen Arbeiten erfordern große Präzision und erfordern ein genaues Kopieren der Kurven und Linien des Pinsels. Ein Winkel, der nicht der richtige ist, ein Kreis, der nicht ganz rund ist, kann an sich die gesamte Reproduktion verderben; Alles ist eine Herausforderung und jedes Detail zählt.

Farben sind nicht zu übertreffen, und Kandinskys komplizierteste Gemälde enthalten Hunderte davon. Unsere erfahrenen Künstler wissen, wie man sie wunderbar reproduziert, und nehmen sich die Zeit, um die genaue Intensität der Originalfarben zu ermitteln, indem sie dafür hochwertige Pigmente verwenden.

Einige Kandinsky-Leinwände sind auf einem geprägten Hintergrund gemalt, z. B. „Gelb, Rot, Blau“ und „Zarte Spannung“. Für diese Leinwände bereiten wir einen speziellen Hintergrund vor, der das Relief der Leinwand in der Art und Weise reproduziert, wie sie von Vassily Kandinsky hergestellt wurde, was einen sehr schönen körnigen Effekt ergibt.

Kandinskys Stil

Wassily Kandinsky, einer der Pioniere der modernen abstrakten Kunst, nutzt die evokative Wechselbeziehung zwischen Farben und Formen, um eine ästhetische Erfahrung zu schaffen, die das Sehen, Hören und die Emotionen des Betrachters in ihren Bann zieht.

Er glaubte fest daran, dass Abstraktion die Möglichkeit eines tiefen transzendentalen Ausdrucks bietet und dass das einfache Kopieren der Natur diesen Prozess nur stört. In dem Bestreben, eine Kunst zu schaffen, die einen universellen Sinn für Spiritualität vermittelt, innovierte er durch eine Bildsprache, die sich nur sehr vage auf die Außenwelt bezieht, aber durch Bände ausgedrückt wird, die aus der inneren Erfahrung des Künstlers stammen. Sein visuelles Vokabular entwickelte sich in drei Phasen, von seinen gegenständlichen Leinwänden der Jugend und ihrer göttlichen Symbolik über seine enthusiastischen und operativen Kompositionen bis hin zu seinen Werken der Reife, geometrischen und biomorphen flachen Farboberflächen.

• Das Malen war für Kandinsky vor allem zutiefst spirituell. Er wollte die Spiritualität und Tiefe menschlicher Emotionen in eine abstrakte Sprache von Formen und Farben umwandeln, die kulturelle und physische Grenzen überschreitet.
• Kandinsky betrachtete die nicht objektive Malerei Abstrakte Kunst als den idealen visuellen Modus, um die "innere Notwendigkeit" des Künstlers auszudrücken und Emotionen und Ideen umzuwandeln. Er sah sich als Prophet, dessen Mission es war, dieses Ideal mit der ganzen Welt zu teilen, um die Gesellschaft zu verbessern.
• Kandinsky betrachtete Musik als die transzendenteste nicht objektive Kunstform - Musiker zaubern Bilder in den Köpfen von Menschen, die sie mit einfachen Klängen hören. Er bemühte sich, ähnliche, objektlose, geistig reiche Gemälde zu reproduzieren, die auf Klänge und Emotionen in sinnlicher Einheit hinweisen.

Einige Gemälde von Kandinsky

Eine kleine Geschichte von Kandinsky

Vassily Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 in Russland geboren und starb am 13. Dezember 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich. Mit 30 Jahren beschloss er, Künstler zu werden. Er war stark von den Impressionisten beeinflusst, als sie 1885 in Moskau ausstellten, zumal sie sich mehr auf Farben, Licht und Empfindungen als auf die Reproduktion von Dingen im Detail konzentrierten.